Daniel Muñoz x Estudio Nápoles
Un taller de dibujo relacional
19- 21 JUNIO
El dibujo está en todas partes. Desde el comienzo de nuestra historia, el ser humano lo ha utilizado como una herramienta con la que establecer relaciones entre sí mismo y el mundo que le rodea. Tras un largo periodo como práctica auxiliar frente a otras disciplinas, el dibujo ocupa hoy un lugar central dentro del arte contemporáneo y se entiende como un lenguaje capaz de activar nuevas formas de observación, pensamiento y construcción de realidad.
❋ Idea general
Este taller propone establecer un diálogo entre las colecciones del Museo Cerralbo y los objetos cotidianos o pequeñas acumulaciones personales que los participantes conservan en sus espacios íntimos. A partir de la observación del museo como un lugar construido desde el deseo de reunir, clasificar, preservar y mostrar cosas, los alumnos reflexionarán sobre sus propias formas de acumular y archivar objetos e imágenes , así como sobre la carga afectiva, simbólica y narrativa de lo cotidiano.
El taller se desarrollará en dos jornadas completas: una primera sesión en el Museo Cerralbo y una segunda sesión en el aula de Estudio Nápoles. El objetivo será generar una pieza artística (individual o colectiva) que traduzca visualmente relaciones entre acumulación, memoria e identidad.
❋ Objetivos
-Desarrollar herramientas de observación, asociación y narración visual.
-Trabajar la memoria y la autobiografía desde el dibujo.
-Fomentar procesos creativos a partir de materiales personales.
-Establecer vínculos entre patrimonio histórico y experiencia cotidiana.
-Explorar formas de representación, clasificación y archivo.
SESIÓN 1
“Deriva por el Museo Cerralbo”
La primera jornada consistirá en una deriva libre por las salas y pasillos del Museo Cerralbo para activar la observación de espacios construidos a partir de objetos.
Se trabajará el museo no solo como contenedor de obras de arte, sino como el retrato de una personalidad: una casa organizada mediante gustos, recuerdos, viajes y deseos de conservación.
Durante la visita, los participantes realizarán ejercicios de dibujo, anotación y asociación visual a partir de vitrinas, conjuntos de piezas y objetos secundarios del museo.
Posibles ejercicios
-Dibujar un objeto aparentemente secundario.
-Analizar una vitrina o conjunto de piezas.
-Buscar patrones, repeticiones y clasificaciones.
-Anotar asociaciones personales.
-Imaginar historias posibles para determinados objetos.
Posteriormente, ya en el aula, se realizará una puesta en común para compartir imágenes, palabras y dibujos surgidos durante la deriva. A partir de ello se construirá una cartografía colectiva de conceptos relacionados con memoria, archivo, intimidad, herencia o valor afectivo.
Como preparación para la segunda jornada, cada participante seleccionará entre tres y diez objetos de su casa o estudio acompañados de pequeñas notas sobre su procedencia, historia o relación personal.
Duración aproximada: 6 horas con pausa a mediodía.
SESIÓN 2
“Constelaciones domesticas”
La segunda sesión tendrá lugar en Estudio Nápoles y partirá de los objetos personales aportados por los participantes. El aula se transformará temporalmente en un museo expandido compuesto por archivos íntimos, colecciones improvisadas y acumulaciones cotidianas.
A través de ejercicios de dibujo relacional, clasificación, inventario y composición, los alumnos explorarán distintas formas de conectar objetos, espacio y memoria.
Posibles ejercicios
-Dibujo analítico de objetos.
-Inventarios ilustrados.
-Clasificaciones poéticas o absurdas.
-Mapas y diagramas de relaciones.
-Etiquetas museográficas ficticias.
-Relatos breves.
-Composiciones instalativas o fotográficas.
Cada participante desarrollará finalmente una pieza artística personal en el formato que mejor se adapte a su proceso: series de dibujos, libros de artista, collages, mapas visuales, archivos ficticios o pequeñas instalaciones.
La jornada concluirá con una puesta en común centrada en las relaciones entre memoria privada, patrimonio, colección y vida cotidiana.
Duración aproximada: 6 horas con pausa a mediodía.
Materiales
Museo
Cuaderno, materiales básicos de dibujo y, si está permitido, dispositivo móvil o cámara.
Aula
Objetos personales, papeles, fotografías, materiales de collage y soportes de archivo.
Referencias
Walter Benjamin · Sophie Calle · Christian Boltanski · Joseph Cornell · Georges Perec · Aby Warburg
SOLO 10 PLAZAS DISPONIBLES
PRECIO
Público general 230€
Alumnos del Estudio Nápoles 180€
HORARIO
Viernes 19 de Junio de 18h a 21h
Sábado 20 de Junio de 10h a 18h (Descanso para comer)
Domingo 21 de Junio de 10h a 18h (Descanso para comer)
Daniel Muñoz (Cáceres. 1980)
Comienza su carrera artística a principios de los años noventa motivado por la práctica del graffiti. Tras varios años centrado exclusivamente en la pintura mural, en el año 2000 comienza sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Durante sus primeros años en la capital realiza numerosos murales y algunas exposiciones en ciudades de España y Europa. Al mismo tiempo se produce una evolución en su obra y establece el dibujo como herramienta base de su lenguaje. Desde sus inicios, su obra se ha desarrollado en el espacio público y, en consecuencia, su discurso siempre ha abordado problemáticas relacionadas con la modificación del entorno por parte del individuo, como respuesta al uso imperativo del mismo por parte del poder institucional y privado.
En su práctica artística se cuestionan algunas contradicciones que implica la regularización del arte público, su relación con la arquitectura y los demás elementos que conforman el paisaje social, así como las fricciones de estas prácticas con el mercado privado y los diferentes agentes que elaboran los discursos del arte contemporáneo.
Todas sus obras entrelazan códigos provenientes de diferentes campos como el turismo, la historia, la antropología, el lenguaje publicitario o la cultura popular. Sirviéndose de ciertas narrativas propias de la pintura clásica, plantea ideas en relación con el actual hiper-acceso a las imágenes confrontando asuntos aparentemente vulgares o mundanos con la supuesta solemnidad del lenguaje artístico. Durante los últimos años ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos de ciudades tan diversas como Tokio, Los Ángeles, Rio de Janeiro, Tánger o Roma.
También ha realizado exposiciones en varios países de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Asia y Oriente medio. Cabe destacar su participación en la 59 Bienal de Venecia en 2022 , su reciente exposición en el Museo Nacional de Altamira, así como en proyectos internacionales en centros como el BACC Museum de Bangkok (Tailandia), la Galería Nacional de Arte de Ammán (Jordania)o racióneles como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz), el CEART (Fuenlabrada) o galerías como Walter Otero (Puerto Rico) o Luis Adelantado (Valencia) . Su trabajo ha sido divulgado en numerosos libros y publicaciones.
